matali crasset
Concrete LCDA y matali crasset
En 2010, la empresa «LCDA» pasó a llamarse «Concrete LCDA». Este cambio de rumbo fue impulsado por la llegada de la diseñadora matali crasset al frente de la dirección artística de la marca hasta 2015. La diseñadora ha ocupado un puesto clave en la historia de Concrete LCDA como socia privilegiada en la génesis de la empresa.
Sus obras, expuestas en instituciones culturales francesas y extranjeras, se encuentran en las grandes colecciones de diseño de los museos, desde el Moma de Nueva York hasta el Centre Pompidou…
Aportar algo a las personas es más importante que diseñar
Trabaja por un diseño de la creación, de lo vivo y lo cotidiano: ¿cómo puede el diseño contribuir a la convivencia y ayudarnos en el mundo actual? A partir de esta premisa sencilla pero comprometida, piensa y trabaja «en movimiento».
Desde hace 30 años, crea su propio y singular itinerario, alimentado por centenares de proyectos que ha llevado a cabo tanto en arquitectura como en escenografía, diseño de objetos, mobiliario, espacios públicos y acondicionamiento.
Su diseño sin fronteras ni territorios es la expresión de una profunda convicción, la del proceso creativo considerado como un proyecto humano, social y ecológico. Porque la finalidad de los proyectos no se apoya solo en su realización, sino en el propio proceso y en la capacidad de producir vínculos, de crear un sistema de intercambio y reciprocidad entre los individuos y con el entorno natural. Así es como cualquier proyecto se convierte en una obra común.
Mi mente es un campo que nunca dejo de cultivar
matali trabaja como un investigador que se documenta y realiza un trabajo de deconstrucción minucioso. Le gusta replantearse lo obvio para sacar a la luz la lógica más profunda de las situaciones y revelar así el potencial creativo y audaz de lo ordinario.
Al trabajar de forma artística y artesanal, matali mantiene una presencia directa en todos los proyectos, así como en cada etapa de su concepción y creación. También plasma su profesión de diseñadora en la transmisión. Ha impartido ya más de doscientas conferencias en todo el mundo, ejerce de profesora en Head de Ginebra desde 2010, y participa en numerosos coloquios y jurados.
matali siempre ha concebido los lugares para vivir como algo profundamente acogedor. Sus arquitecturas son expresiones de ello, tanto en el campo de la hostelería (los hoteles Hi en Niza, en Nefta en Túnez y en París) como en el de las viviendas particulares, que diseña siempre, en estrecha colaboración con sus habitantes, como unos espacios dinámicos, abiertos al exterior, flexibles y adaptables.
Esta doble propuesta desdeña los códigos interiores domésticos y propone asimilar los códigos burgueses de las molduras y la ornamentación volcándolos hacia la modernidad del hormigón, una especie de digestión de los códigos decorativos en un lenguaje contemporáneo: un oxímoron decorativo. Los paneles evocan unos interiores de apartamentos del siglo XVIII o clásicos al estilo de Haussmann mediante la repetición de una falsa ebanistería y de una serie de junquillos. El juego de los huecos de las líneas crea profundidades y luces propias de las superficies de hormigón, con huecos y relieves.
Créditos fotográficos: ©Maxime Leyvastre con Mathilde Gullaud, Clément Vayssieres, Josselyn Lambert | Portrait photo: ©Julien Jouanjus
By matali crasset :
La hutte lamp
The gourd's family, Zimbabwe
Self made seat, Campeggi
Devant moi, galerie Mica
